CONCEPTOS TEMA 10: MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

 

 

La música y las tecnologías están evolucionando y cambiando no sólo los modos tradicionales de trabajar, sino también los modos en que se da a conocer y a escuchar la música.

 

  1. LA RADIO Y LA MÚSICA

 

 La radio ha tenido dos funciones:

 

• Hacer llegar la música a millones de seres que no tenían acceso a ella.

• Influir en la creación a través de obras concebidas para la radio.

 

La radio como medio de comunicación y de esparcimiento, está presente en la mayoría de los hogares, lugares de ocio y en centros de trabajo.

 

A comienzos del siglo XXI, a pesar de la comercialización del cine, la expansión de la TV y el nacimiento de Internet, la radio sigue gozando de buena salud con multitud de cadenas y emisoras.

 

 

   2.  LA MÚSICA Y EL CINE

 

El cine comenzó siendo mudo y esto demandó la presencia de la música a través de la existencia en las salas de un pianista que improvisaba el acompañamiento musical según las escenas que aparecían en la pantalla, por lo que se aprovechó de la música clásica o más popular entonces siendo “arreglada” para el cine.

 

La música clásica se ha seguido usando siempre como un refuerzo, pero también algunos compositores clásicos hicieron música específicamente para el cine, como Prokofiev.

 

Así “El cantante de jazz” es la primera película sonora. En 1928 el sonido se graba en la propia película, en “Luces de Nueva York”.

 

En los noventa Quentin Tarantino marcó estilo, usando canciones de éxito de los años sesenta y setenta para sus películas Pulp Fiction y Reservoir dogs.

 

Hoy día podemos encontrar tanto en el territorio nacional como internacional músicos que componen bandas sonoras de películas, esto ha hecho que la situación económica de los músicos-compositores haya cambiado gracias al cine, ya que esta mejor pagada.

 

Otras películas recordadas por su banda sonora son: Desayuno con diamantes, La Pantera Rosa, El Doctor Zhivago, Charada, James Bond, agente 007, El bueno, el feo y el malo, La muerte tenía un precio, El Padrino y Amarcord, Americam Beauty o The Full Monty.

 

  2.1. EL CINE MUSICAL

 

Se denomina cine musical, a aquél en el que la música se convierte en parte sustancial del desarrollo de la obra, porque la película está concebida en torno a la música.

 

Después de una presencia casi nula durante varios años, el cine musical resurge a finales del siglo XX y principios del XXI

 

Algunos ejemplos destacados son: West Side Story, My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas, Grease, Fiebre del Sábado noche, Billy Eliot, Bailando en la oscuridad, Chicago, Moulin Rouge, Mamma Mia etc.

 

 

  3. TELEVISIÓN Y MÚSICA

 

La televisión como medio de comunicación se basa en la emisión conjunta de imágenes y sonido (música, efectos sonoros, palabras, etc.).

 

Desde las primeras emisiones, la música ha estado presente como señal de identidad de cada cadena, como elemento fundamental de los anuncios publicitarios y como contenido principal o complementario de diversos programas y formatos.

Podemos encontrar músicos cuyo trabajo o parte de él se destina a la creación de esas melodías que abren y cierran programas, melodías de los anuncios, etc.

 

Así existen programas musicales, programas con intervenciones musicales, programas no musicales y los realities musicales.

 

 

  4. LA MÚSICA Y LOS VIDEOJUEGOS

 

Los videojuegos se han valido de la música y de los efectos sonoros desde sus inicios.

El sonido, en los videojuegos, puede estar formado por efectos sonoros, música y diálogos, pero con la complejidad añadida de que el ritmo narrativo depende de la interactividad del usuario.

 

 

Al principio la música era muy rudimentaria. Con el tiempo se ha alcanzado un notable desarrollo, hasta llegar a convertirse en un nuevo género musical.

Asimismo, también han aparecido juegos de temática exclusivamente musical: Guitar Hero, Rock Band, Revolution, Sing Star, Lips Canta en español etc.

 

 

  5. LA MÚSICA EN INTERNET

 

Es uno de los espacios privilegiados en que tienen lugar las principales innovaciones a la hora de proporcionar la música. Frente al modelo tradicional, dominado por las grandes compañías discográficas, los músicos pueden hoy presentar su música directamente a los oyentes a través de Web como My Space o subirla a portales como Youtube.

 

Muchos músicos han descubierto en los últimos años que el interés de los usuarios de estas páginas es más que suficiente para convertir en éxito una canción o la música de su grupo.

 

Internet, se está mostrando como el canal de distribución musical del futuro. Hace ya tiempo que está establecida la compra de discos en tiendas virtuales.

 

Una problemática que ha dado mucho que hablar con respecto a internet se refiere a los derechos de autor, aspecto que todavía no ha terminado de resolverse, teniendo cada país una normativa distinta al respecto.

 

En la actualidad, prácticamente toda la música está disponible en Internet, y cualquier usuario puede acceder a ella, todavía y en muchos caso sin pagar. Ante esta situación, los derechos de autor (hoy muy discutido), tal y como se entendían antes de la digitalización del sonido, han quedado obsoletos.

 

Uno de los fenómenos más influyente dentro de internet relacionado con la música ha sido el consumo en la red, la escucha online. El streaming, que así se llama la tecnología que lo hace posible, permite escuchar la música sin necesidad de descargar los archivos, escuchar la música en las mismas condiciones en las que se reproduciría en un ordenador, un dispositivo de MP3 (4- 5…) o en un teléfono móvil. Así encontramos plataformas como Spotify, GrooveShark o Soundcloud.

 

 

  6. EL JUEGO MUSICAL

 

La música posee una doble vertiente:

 

• Artística

• Lúdica

 

Los participantes en un juego tienen dos tipos de experiencias:

 

• Externa, constituida por el propio juego.

• Interna, que viene determinada por lo que se siente a medida que se desarrolla el juego.

 

El juego proporciona a los participantes beneficios evidentes y nos permite:

 

• Romper con la rutina diaria.

• Involucrarnos de forma absoluta en una actividad.

• Pensar, sentir y actuar a la vez.

 

 

¿Qué ventajas nos ofrecen los juegos musicales en relación con el aprendizaje musical?

 

• Jugar con música y sonido proporciona confianza para emplear los conceptos y el material musical básicos.

• Hacen que los participantes entren en contacto con ideas elementales (como agudo - grave, fuerte - débil, rápido - lento).

• Quien participa en este tipo de juegos con regularidad se familiariza y se siente cómodo con los elementos musicales. Al mismo tiempo explora su propio potencial musical de forma espontánea.

• Los participantes usan diferentes instrumentos y adquieren una experiencia real en la creación musical.

• Jugar con la música también ayuda a los niños a superar los miedos relacionados con la creación musical.

 

 

Asimismo, los juegos poseen un carácter social que nos ayuda a fomentar el trabajo en equipo, unas beneficiosas interacciones sociales, etc.